Babylon – บาบิโลน Damien Chazelle หมกมุ่นอยู่กับการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ

Damien Chazelle หมกมุ่นอยู่กับการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ ไม่ว่าจะเป็นการค้นหาจังหวะที่ไร้ที่ติ พุ่งทะยานสู่อวกาศ หรือทำให้ยิ่งใหญ่ในฮอลลีวูด ภาพยนตร์ของเขานำเสนอตัวละครที่เต็มใจอดทนต่อการทรมานทางร่างกายและอารมณ์เพื่อไปให้ถึงเส้นชัย หาก “La La Land” คือดวงตาที่เบิกกว้างและเต็มไปด้วยความรู้สึกของเขาที่มีต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ “บาบิโลน”

จะรู้สึกเหมือนเป็นการสวนทางกับคำวิจารณ์ของภาพยนตร์เรื่องนั้นโดยเจตนา เป็นผลงานช่วงปี 1920 ที่ฟุ่มเฟือยเกี่ยวกับความถี่ที่ภาพบนจอเงินที่ให้ความรู้สึกราวกับเวทมนตร์นั้นเป็นผลมาจากการทำงานหนักอย่างไม่น่าเชื่อ ความฝันที่พังทลาย และความโชคดีมากมาย

ซีเควนซ์หลายฉากใน “บาบิโลน” ให้รายละเอียดว่าต้องใช้ความพยายามมากน้อยเพียงใดในสองวินาทีของภาพยนตร์ ไม่ว่าจะเป็นช่องที่มีองค์ประกอบพิเศษมากมายนั่งอยู่รอบ ๆ ขณะที่ได้กล้องมา หรือความสมบูรณ์แบบที่ยากจำเป็นเมื่อบันทึกเสียง ฉากที่ยอดเยี่ยมสองฉากนี้เตือนเราว่ามันไม่ง่ายเลย แม้ว่าทั้งหมดจะดูสนุกมากก็ตาม

มันคุ้มค่าหรือไม่? นั่นเป็นคำถามที่ยาก Chazelle เสนอความคิดเห็นที่ว่าการลงจอดบนดวงจันทร์เวอร์ชันนี้คุ้มค่ากับการเดินทาง แต่เขาลากตัวละครของเขาและผู้ชมผ่านการเหยียดหยามคนจำนวนมากเพื่อไปถึงที่นั่นซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อเขา “บาบิโลน” เป็นภาพยนตร์ที่มีส่วนต่างๆ ที่น่าทึ่ง ทั้งฉากแต่ละฉาก การแสดง และองค์ประกอบด้านเทคโนโลยี

แต่รู้สึกเหมือนสัมผัสมหัศจรรย์ที่ชาเซลล์ต้องการดึงพวกเขาเข้าด้วยกันด้วยวิธีที่ตรงไปตรงมา มีบางอย่างที่ต้องพูดถึงเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ไม่แสดงความรู้สึกผิดอย่างรุนแรง แต่ฉันรู้สึกว่าถูกชักใยและหลอกลวงเหมือนกับคนนอกในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ถูกเครื่องจักรฮอลลีวูดกลืนกินจนหมดสิ้นเมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์จะจบลง บางคนอาจแย้งว่าจงใจ หนังฮอลลีวูดที่ “รู้สึกแย่” นั้นหาดูได้ยาก แต่ความแตกต่างระหว่างการดึงม่านกลับกับเอาขี้ช้างถูหน้า

และนั่นคือการเปิดฉาก “บาบิโลน” โดยแนะนำให้เรารู้จักกับ แมนนี่ ตอร์เรส (ดิเอโก คัลวา) ชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกันในเมืองแห่งนางฟ้าในช่วงปลายยุคภาพยนตร์เงียบ เขาพยายามพาช้างไปงานปาร์ตี้ฮอลลีวูดบ้าๆ บอๆ เรื่องยาเสพติดและเซ็กซ์ที่มักถูกพูดถึงในข่าวซุบซิบในสมัยนั้น Chazelle ใช้การเล่นตลกสนุกสนานเพื่อแนะนำผู้เล่นของเขา

รวมถึงนักแสดงสาวที่มีชื่อสมบูรณ์แบบว่า Nellie LaRoy (Margot Robbie) ผู้ซึ่งดึงดูดสายตาของ Manny ในขณะที่ดาราของเธอกำลังจะรุ่ง นอกจากนี้ เรายังได้พบกับแจ็ค คอนราด (แบรด พิตต์) พระเอกหนังเงียบผู้อ่อนโยนที่กำลังจะทิ้งภรรยาคนที่สามของเขาและถูกกระทบกระเทือนจากชื่อเสียงที่ไม่แน่นอนเมื่อนักพูดเข้ามาในภาพ

และวงล้อเปลี่ยนไปสู่ยุคใหม่ของดวงดาว มีนักเล่นทรัมเป็ตแจ๊สชื่อ Sidney (Jovan Adepo) และบทบาทนักร้องคาบาเรต์ชื่อ Lady Fay Zhu (Li Jun Li) นักข่าวสายซุบซิบ เอลินอร์ เซนต์ จอห์น (ฌอง สมาร์ท) เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยที่ใบหน้าที่ใครๆ ก็จดจำได้ เช่น ลูคัส ฮาส, โอลิเวีย ไวลด์, สไปค์ โจนซ์, เจฟฟ์ การ์ลิน และแม้แต่หมัดจอมเจ้าชู้ที่ขอบเรื่อง

เป็นกลุ่มเอซที่ไม่อาจปฏิเสธได้ นำโดย Robbie และนักแสดงนำจาก Calva แต่ Pitt นั้นโดดเด่น ถ่ายทอดความรู้สึกของความรุ่งโรจน์ที่สูญเสียไปซึ่งบางครั้งก็ให้ความรู้สึกเกือบเป็นส่วนตัว พิตต์เป็นดารามากว่า 30 ปี

เขาเห็นตำนานอย่างแจ็ค คอนราดมาและจากไป และเขาแต่งเติมการแสดงของเขาด้วยความเศร้าโศกที่สัมพันธ์กันซึ่งให้ความลึกของภาพยนตร์ทั้งหมดที่สามารถนำไปใช้ในสถานที่อื่นๆ อีกไม่กี่แห่ง

วิธีการทำพรมที่ทะเยอทะยานของ Chazelle

มุ่งเน้นไปที่ส่วนโค้งที่เพิ่มขึ้นของคนนอก แมนนี่ ซิดนีย์ และเนลลีไม่เข้าใจว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่ให้คุณค่ากับพวกเขาพอๆ กับอุปกรณ์ที่ต้องใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์ (อาจจะน้อยกว่านั้น ). แม้แต่ดาราดัง แจ็ค คอนราด ก็จะค้นพบว่าตำนานที่ใช้แล้วทิ้งนั้นเป็นอย่างไร พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นผู้เล่นที่ทรงพลังในแบบของพวกเขาเอง

เนลลีแสดงหน้าจอในลักษณะที่นักแสดงหญิงไม่กี่คนนอกจากร็อบบี้สามารถถ่ายทอดได้อย่างน่าเชื่อถือ ความสามารถทางดนตรีของ Sidney เพิ่มขึ้นเมื่อเสียงเข้าครอบงำความเงียบ เห็นได้ชัดว่าแมนนี่เป็นหนึ่งในคนที่ฉลาดกว่าในฉาก และนั่นทำให้เขาตัดสินใจได้มากขึ้น มีเรื่องราวความรักที่ยังไม่พัฒนาระหว่างแมนนี่และเนลลี

แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักในภาพยนตร์และประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดมากกว่าความโรแมนติก นอกจากนี้ยังเต็มไปด้วยรายละเอียดทางประวัติศาสตร์และตำนานเมืองที่ผสมผสานกันอย่างล้นหลาม   ทำการบ้านอย่างชัดเจน

และเป็นอีกครั้งที่รู้สึกว่าความมุ่งมั่นของผู้สร้างภาพยนตร์ได้ยกระดับทีมช่างฝีมือของเขา การถ่ายภาพยนตร์ที่ลื่นไหลของ Linus Sandgren ช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแรงผลักดันอย่างมาก ช็อตของเขาไม่ค่อยฉูดฉาดแต่มีแรงขับเคลื่อนอยู่เสมอ คะแนนของ Justin Hurwitz อาจดีที่สุดแห่งปี การหาธีมซ้ำๆ สำหรับตัวละครที่ทำให้ทั้งบทมีกลิ่นอายของโอเปร่ามากขึ้น

ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงที่เข้ากับโทนมืดของเรื่องราวและตอนจบที่น่าเศร้าของเรื่องนี้ การออกแบบการผลิตคร่อมระหว่างความรู้สึกที่แท้จริงและยิ่งใหญ่กว่าชีวิตในเวลาเดียวกัน การตัดสลับกันของเรื่องราวบางครั้งรู้สึกเหมือนหลุดจากมือตัดต่อที่ยอดเยี่ยมอย่าง Tom Cross แต่นั่นเป็นผลจากสคริปต์ที่ไม่ได้โฟกัสในบางครั้งของ Chazelle มากกว่าสิ่งใดๆ ในห้องตัดต่อ

เกี่ยวกับสคริปต์นั้น “บาบิโลน” เป็นบททดสอบว่าภาพยนตร์จะเป็นผลงานที่งดงามได้หรือไม่ ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม วงดนตรีที่มีพรสวรรค์ และการถ่ายทำภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญ ทั้งหมดนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ที่นี่ และยังมีองค์ประกอบการเล่าเรื่องของ “บาบิโลน” ที่รู้สึกกลวงเปล่าตั้งแต่เริ่มต้นและมีแต่จะมากขึ้น

เมื่อชาเซลพยายามใส่บทเรียนบิดเบือนบางอย่างเข้าไปในฉากสุดท้าย ภาพยนตร์อย่าง “บาบิโลน” อาจดูขมขื่นและดูถูกเหยียดหยาม แต่ฉันพบว่ามันเสแสร้งเมื่อพยายามแสดงการ์ด “มันไม่คุ้มเลย” ที่ทุกคนรู้ว่ากำลังจะมาในฉากสุดท้าย แฟน ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะชื่นชอบตอนจบนี้ แต่ฉันรู้สึกว่าเป็นเนื้อหาที่ผิดที่สุดในอาชีพการงานของ Chazelle

มีความรู้สึกว่า Chazelle กำลังบอกเป็นนัยว่าเราจะไม่ได้รับ “Singin ‘in the Rain” หากชีวิตไม่ถูกทำลายระหว่างการเปลี่ยนจากความเงียบเป็นการพูดคุย และมันไม่ดีเหรอที่เราได้ภาพยนตร์เรื่องนั้น นั่นเป็นวิธีที่มองการสร้างภาพยนตร์อย่างเหยียดหยามและผิวเผิน หากเขาคิดว่าเขากำลังดึงม่านของอุตสาหกรรมที่พังทลาย

เขาก็จะเปิดเผยตัวว่าเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่วิปริตในที่สุด มันเหมือนกับว่าเขาไม่ต้องการพิจารณาอย่างจริงจังว่างานศิลปะอันเป็นที่รักของเขาจะทำลายผู้เพ้อฝันได้อย่างไรตราบใดที่ปาร์ตี้ที่บ้าคลั่งของเขายังดำเนินต่อไป

ติดตามบทความ / ข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ : k9-companions.com